Felippe Moraes - Arte

teste

2010-06-06T15:56:00.001-07:00

teste

"Todo samba é uma forma de oração"

2010-03-19T10:00:00.000-07:00

"Todo samba é uma forma de oração"

1'07"

áudio

2010

Umbrais

2010-02-25T10:41:00.000-08:00

Umbrais

29,7 x 21 cm

7 folhas de papel vegetal e caneta dourada

2010

"Fugere"

2010-02-19T20:15:00.000-08:00

"Fugere"
2'41''
s/áudio
2010

"A Dança"

2010-02-19T19:22:00.000-08:00

"A Dança"
3'21''
música: "Vinheta Cuba-Brasil" - Olodum
2009

Epifania

2010-02-19T18:50:00.000-08:00

Exemplares da série "Epifania"

29,7 x 21,0 cm

Nanquim e caneta dourada
2009

"Da Lei"

2010-01-13T09:08:00.000-08:00

Da Lei

Quatro sargentos, duas placas de vidro e folha de ouro

2009

"Imagem e Semelhança"

2010-01-13T08:33:00.001-08:00

Montagem de "Imagem e Semelhança"

Imagem e Semelhança (34/80)
15 x 21cm
Monotipia - Nanquim dourado sobre papel preto
2009

Imagem e Semelhança (32/80)
15 x 21cm

Monotipia - Nanquim dourado sobre papel preto

2009

Imagem e Semelhança (1/80)

15 x 21cm

Monotipia - Nanquim dourado sobre papel preto

2009

"Início"

2010-01-12T18:33:00.000-08:00

"Início"
2'03''
s/ áudio
2010

"Ventura"

2010-01-11T07:11:00.000-08:00

"Ventura"
3'25''
s/áudio
2010

Noite Feliz

2009-12-13T18:37:00.000-08:00

"Noite Feliz"
8'14''
2009

Dos Templos

2009-12-11T20:02:00.000-08:00

"Dos Templos"
9'59''
2009

Olho

2009-12-01T09:06:00.000-08:00

Olho

Spray dourado

86 x 86 cm

2009

A Presença

2009-12-01T08:12:00.000-08:00

A Presença
fotografia
2009

Atlas

2009-12-01T08:09:00.001-08:00

Atlas
MDF, fórmica preta, 4 sargentos de metal
48 x 24,5 x 20cm
2009

"Liberdade, liberdade! Abra as asas sobre nós"

2009-10-20T11:01:00.000-07:00

tríptico "Liberdade, liberdade! Abra as asas sobre nós"
fotografia em backlight
41,5 x 32cm cada
2009

Memorial

2009-10-18T13:36:00.001-07:00

Carla Tennenbaum e Felippe Moraes
Memorial
materiais diversos
dimensões variáveis
2008

Instalação realizada em parceria com Carla Tennenbaum para o evento "Eva Viva Casa Maria". Criada para ser um ambiente de reflexão e introspecção, a antiga biblioteca de uma casa na Alameda Gabriel Monteiro da Silva teve suas paredes recobertas por paginas de livros antigos encontrados no local. Cadeiras foram revestidas da mesma forma e pilhas de livros preenchiam o ambiente em torres que surgiam do chão ao lado de gavetas colocadas lado a lado com fotos, cadernos, cartas e muitos fragmentos de passados estimados. Tudo iluminado por apenas cinco velas e música do mestre Cartola. O papel, a memória e o saudosismo se tornam um nesse memorial à memória.

Exposição Entorno de - Nos limites da Arte

2009-10-09T17:36:00.001-07:00

Convite da exposição

Nomes dos artistas e dos coordenadores da exposição (Sandra Cinto e Albano Afonso)

Eu e Bruno Mendonça participamos desta exposição realizando um projeto em dupla: a áudio-instalação "A Hora da Xepa", que pode ser conferida no post anterior.

A Hora da Xepa

2009-10-09T17:26:00.000-07:00

fotos: Fábio Furtado

A Hora da Xepa
Bruno Mendonça e Felippe Moraes
audio-instalação
materiais diversos
dimensões variáveis
2009

A áudio instalação "A Hora da Xepa", criada por Bruno Mendonça e Felippe Moraes para a ocasião da exposição "Entorno de- Nos limites da arte" na FUNARTE SP, é constituída de imagens recolhidas do lixo e/ou de segunda mão colocados na parede aos moldes de um gabinete de curiosidades. Também faz parte da instalação um áudio executado em loop das vozes de feirantes vendendo seus respectivos produtos.

Dominus Tecum

2009-10-06T10:33:00.000-07:00

Dominus Tecum
folha de ouro, verniz mordente e árvore
dimensões variáveis
2009

A Mortalha

2009-10-04T09:08:00.000-07:00

Concepção: Felippe Moraes
Foto: Fábio Furtado

A Mortalha
fotografia
2009

"A Viagem"

2009-09-17T20:36:00.000-07:00

"A Viagem"
trecho de 3'15''
tempo original aprox. 60' em loop
2009
www.felippemoraesarte.blogspot .com

Sem Título, da série "A Deriva"

2009-09-06T15:52:00.000-07:00

Sem Título, da série "A Deriva"
5'45''
s/ audio
2009

Sem Título, da série "A Deriva"

2009-09-04T12:26:00.000-07:00

Sem Título, da série "A Deriva"
5'29''
s/ audio
2009

Monolito (A Terceira Manifestação)

2009-09-03T20:16:00.001-07:00

Monolito (A Terceira Manifestação) criado para a ocasião da exposição "Sem Crise ou os 4 Opositores" no HUB São Paulo, sob curadoria de Washington Dellacqua.

Fotos: Felippe de Paula

Monolito (A Terceira Manifestação)

materiais diversos
dimensões variáveis
2009

Êxtase

2009-09-03T19:59:00.000-07:00

Instalação criada para a ocasião da exposição "Aprendiz" no café homônimo. Feita a partir da queima simultânea de 12 flâmulas de algodão cru. Quando colocadas umas atraz das outras criam um túnel que pode ser visto de um ponto específico no espaço.

Êxtase
Acepções
■ substantivo masculino
1 estado de quem se encontra como que transportado para fora de si e do mundo sensível, por efeito de exaltação mística ou de sentimentos muito intensos de alegria, prazer, admiração, temor reverente etc.
2 Rubrica: patologia.
absorção como uma idéia fixa, acompanhada de perda de sensibilidade e motricidade

Êxtase

algodão cru, cetim e tubos de pvc
flâmulas: 1m x 1m; montagem: dimensões variáveis
2009

2009-05-29T09:13:00.000-07:00

Sem Título

canetas preta e dourada sobre papel

29,7 x 21 cm

2009

Sudário

2009-05-26T15:12:00.000-07:00

Sudário

algodão cru queimado

4,36m x 1,10m

2009

Religare ou da necessidade de acreditar

2009-05-19T13:42:00.000-07:00

Fotos: Cris Faga

Religare ou da necessidade de acreditar

corda de sisal, madeira, alumínio, ferro, fita de tecido

dimensões variáveis

2009

A Gênese

2009-05-19T13:36:00.000-07:00

Foto: Felippe de Paula

Foto: Felippe de Paula

Foto: Felippe de Paula

Foto: Felippe de Paula

Foto: Felippe de Paula

Foto: Cris Faga

Foto: Cris Faga

A Gênese

cobre, terra e latão
dimensões variáveis
2009

Exposição Sem crise ou os 4 opositores

2009-05-09T09:16:00.001-07:00

O escritório coletivo, instalado em um galpão de 500 m², e que segue conceito já implantado em Berlim, Amsterdam, Londres e outras cidades, passa a abrigar exposições. Sem Crise ou os 4 Opositores mostra site specifcs, fotografias e desenhos de Bruno Mendonça, Camila Nassif, Felippe Moraes e Henrique de França, Curadoria: Washington Dellacqua

25/04 a 20/06/2009
seg a sáb - 09h às 19h

The Hub
r. Bela Cintra, 409
São Paulo - SP
11 3539-8574
the-hub.com.br

"Da Religião"

2009-04-03T06:54:00.000-07:00

A obra "Da Religião" parte do principio da civilização abordado em outras obras como "Da Civilização", "Fator Racionalizante" e "Dissidência", na qual o coeficiente civilizador atua sobre o condicionamento da condição elementar do homem. Por isso todas essas obras se dão sobre a terra, arquétipo desse primitivismo, submetido à condição de suportar o "peso" e a agressividade dessas estruturas, tão alheias a esse terreno d'onde surge o homem.

Essa instalação fala da religião organizada que se impõe por meio da limitação de tudo aquilo que é natural ao homem, tranformando-os em pecados e blasfêmias. Angulosa, geométrica e acima de tudo simétrica ela lança mão de ornamentações que fazem alusões a essa condição elementar por meio de estampas florais e tons térreos, de forma a iludir suas "ovelhas" sobre a naturalidade e necessidade dos processos que impõem. No entanto, ao se tratar da divindade, no centro da simetria, é soberana e está no umbigo do universo, sobre a única área imaculada da estrutura, como que a afastá-la da humanidade e consequentemente da elementaridade a qual também está submetida.

Nenhuma das peças é fixada de qualquer forma a nada. Todas são apenas colocadas sobre a terra. Ela é frágil e instável, como tudo aquilo que se opõe à natureza e às condições elementares do homem, expressas pela terra.

"Pão"

2009-04-03T06:28:00.001-07:00

Pão

porcelana, vinil e argila

19,5 x 19,5 x 14 cm

2009

A escultura "Pão" se estabelece como uma reflexão a cerca do primitivismo das relações humanas e do alimento intelectual que conduz a civilização. Com uma forma aleatória, a argila é submetida a sucessivas mordidas antes de ser levada a um forno caseiro para seu consecutivo ressecamento. Dá-se um paradoxo em que o pão, do qual aqui se fala, é produzido de maneira inversa àquele de farinha: ele é mordido antes de estar pronto e é submetido ao forno não para ganhar maciez e volume, mas para ressecar.

O prato de porcelana branca contém as seguintes palavras inscritas em sua circunferência: "homem com fome de", e por sua forma, permite inúmeras leituras, todas falando em geral de uma antropofagia que se esconde sob a limpeza e "civilização" do branco sobre branco. No entanto essa mesma organização guarda em seu cerne uma estrutura desfigurada e primitiva, feita a partir do instinto e dos desejos mais elementares.

A escultura tem uma formatação clássica com um "pedestal", o prato, e a parte superior, a argila. Assim apela-se ao observador com uma assimilação simplificada e logo em seguida o confronta com as formas distorcidas e primitivas da argila, essa forma de terra, de onde viemos e para onde havemos de voltar.

Monolito - A Segunda Manifestação

2009-03-11T08:28:00.000-07:00

Monolito - A Segunda Manifestação

dimensões variáveis

2009

Monolito - A Primeira Manifestação

2009-03-11T08:16:00.000-07:00

Monolito - A Primeira Manifestação

dimensões variáveis

2009

"Monolito", apesar de parecer, não é uma série, é uma grande obra que, por sua vez, manifesta-se diversas vezes e de maneiras diferentes. Possui vida e vontades próprias. Sua vida, muito breve e efêmera inicia-se no material disseminado em dado espaço. Sua "Inteligência", que precede sua manifestação física, os agrupa de forma que cresça de maneira orgânica, como um vegetal que a qualquer custo busca o infinito superior por meio da verticalidade.

De natureza eminentemente vulgar, o "Monolito" é constituído daquilo que é desprovido de valor e que cuja dignidade lhe fora roubada, como por exemplo lhe atribuindo o status de lixo. Unem-se assim, como que em uma tentativa de, por meio da união, reestabelecerem sua dignidade.

Para tal tornam-se esta estrutura impávida e pretensamente colossal. Ele em hipótese alguma se permite ser menor que a sua manifestação anterior, acreditando que se furtaria ao objetivo de tornar-se novamente respeitável por meio da grandeza.

Esse movimento, tão contemporâneo, em busca do vertical a qualquer custo, sem preocupação ética de qualquer tipo, assemelha-se em muito às efêmeras estruturas com as quais convivemos diariamente: buscam a glória, ou a reparação de recalques, de maneira instável, vulgar e invariavelmente frágil.

"Monolito" é uma das manifestações desta "razão superior" que não possui nome. Seus objetivos apesar de simples, não são muito claros e, pela própria forma com que tenta atingí-los torna-se limitada, mas nem por isso frustrada, afinal seu temperamento é imediatista, apesar de megalomaníaco e ambicioso.

O nome "Monolito", que quer dizer grande monumento de uma pedra só, surge como um paradoxo. Um substantivo tão consistente ao ser atribuído a estruturas tão instáveis revela o temperamento desta "Razão" que se faz manifestar nos "Monolitos" e esta se orgulha desta estabilidade, nem que seja apenas um estado e uma ilusão.

Extremamente recalcada e mimada, ela é pacífica se não controlada. Se sente-se ameaçada ou dominada, de qualquer forma, revolta-se, cria membros, assume uma forma agressiva, tenta subverter e destruir o que a ameaça. Tornar-se-a então um "Leviatã": a manifestação agressiva da inteligência destas estruturas. Hai de quem enfrentá-la.

Sem Título, da série "A Deriva"

2009-03-10T16:25:00.000-07:00

Sem Título, da série "A Deriva"
s/ audio
8'00''
2009

Sem Título, da série "A Deriva"

2009-03-10T15:15:00.000-07:00

Sem Título, da série "A Deriva"
s/ audio
5'30''
2009

Sem Título, da série "A Deriva"

2009-03-09T19:15:00.000-07:00

Sem Título, da série "A Deriva"
s/ audio
3'55''
2009

Sem Título, da série "A Deriva"

2009-03-09T18:41:00.000-07:00

Sem Título, da série "A Deriva"
s/ audio
1'55''
2009

Sem Título, da série "a deriva"

2009-02-25T09:39:00.000-08:00

Trecho do vídeo Sem Título, da série "A deriva"
s/audio
tempo original 48'30''
2009

A série "A Deriva" apresenta vídeos estáticos de paisagens e/ou objetos sofrendo efeitos sutis do vento, do tempo e quaisquer outros que se possa conceber ou não. O título surge de um divagação a respeito de nossa condição de seres humanos: sujeitos a efeitos externos e desconhecidos, alheios a nossa vontade e que em muito ultrapassam o nosso poder de controlar ou sequer vislumbrar. Tal situação de submição a poderes invisíveis nos levanta questões sobre a efetividade da pretensão de nossa civilização de controle absoluto. Em verdade estamos todos sujeitos a poderes que não sabemos de onde vem nem qual seu verdadeiro efeito sobre nós, levando a uma série de fenômenos como o processo civilizador que simula uma situação de estabilidade e poder, assim como a ciência, que pretende um acumulo de conhecimentos e plena compreensão do universo.

Assim como o do vento, o efeito do tempo é ainda mais visível. Esta obra em específico (da copa da árvore) é limitrofe à fotografia a partir de um paradoxo onde esta se torna perene por meio de um instante de tempo, já o vídeo torna-se uma quase-fotografia pela perenidade do tempo em si ao qual ele é exposto.

"Filosofia"

2009-02-24T16:07:00.000-08:00

Filosofia
MDF, fórmica branca, vinil

2,74m x 10cm x 1,5cm e 2,74m x 10cm x 1,5cm

2009

A obra Filosofia traz sobre duas faixas brancas seis adesivos da mesma cor com as seguintes citações: "Power Guido", "Pode me chamar de bêbado mas nego até última dose", "Vem ni mim que eu to facim", "Salve a natureza, adote uma perereca", "Bobo é assim mesmo, tudo que vê lê" e "Homem é que nem lata, uma chuta a outra cata".

Os adesivos, adquiridos já com essas frases, funcionam como uma espécie de ready-made documental que registra esse tipo de manifestção popular. Contrariando a filosofia clássica, a obra apresenta exemplos muito característicos de pensamentos simplórios. No entanto, pela própria origem das citações, elas se aproximam muito mais da realidade prática do que a filosofia acadêmica em si. A existência deste conhecimento em geral é ignorada e/ou despercebida, como uma imagem branca sobre um fundo branco. Isto posto, é necessário observar essas manifestações, assim como a obra, com uma luz e olhar apropriados e, acima de tudo, com uma abdicação de preconceitos em função da compreensão das realidades que nos cercam, inclusive as que tomamos por ignorância.

A obra trata de uma série de paradoxos: entitula-se "Filosofia" quando em verdade traz um conhecimento popular que em muito difere do da academia; posiciona-se nas paredes a partir de sua aresta, produzindo um ângulo reto, um dos símbolos da razão; e tenta colocar em evidência um tema que, por outro lado se esconde, manifestando-se em branco sobre um fundo branco.
A obra é um convite à experimentação de um novo olhar, independente de qual nível ele se manifeste.

"Dissidência"

2009-02-15T08:19:00.000-08:00

Dissidência
azulejos e terra
dimensões variáveis

2009

Dissidência: substantivo feminino 1 desavença, conflito 2 ato de separar-se (uma parcela de um grupo, agremiação, partido etc.) em virtude de divergência de opiniões; cisma, cisão 3 Derivação: por metonímia. a parte que se separa do grupo

Há na obra dois movimentos de separação: entre as duas maiores partes (simétricas, entretanto opostas) e de ambas que se separam da parte central. O primeiro movimento, que trata de uma divergência mais simples de opostos que se opoem e não convivem juntos, fala de antagonias mais práticas, de oposições obvias como positivo e negativo, preto e branco, masculino e feminino, frente e verso. Curiosamente ambos os lados são muito similares, em verdade são os mesmos, apenas sendo um o verso do outro.

O segundo movimento, além de ser uma separação das duas grandes partes, radicais e fundamentalistas, também há uma cisma da parte central branca que, como tal é neutra e receptiva a qualquer influência e/ou opinião. Assim como visualmente esse movimento é mais acanhado, essa situação é muito mais complexa, envolvendo três lados absolutamente divergentes: sendo duas partes opostas entre si e uma oposta a duas outras que ao mesmo tempo que tenta conciliar, acaba por separá-las.

A obra trata de extremos: de dissidências por meio do radicalismo, assim como a partir da neutralidade e da pretensa conciliação das partes. Falam-se de convicções e de flexibilidade de opostos e de seções que se completam.

No entanto, se a obra é vista como um movimento em direção ao centro; toda a leitura é modificicada, ou não. Quantos movimentos ela é capaz de ter? Quantos movimento se é capaz de conceber.

"Da Civilização"

2009-02-13T03:32:00.001-08:00

Da Civilização
madeira, metal, lâmpadas e terra
dimensões variáveis

2009

A instalação "Da Civilização" aborda questões muito próximas à nossa condição de homens contemporâneos, se não diretamente ligadas ao nosso imaginário mais razo, ligadas então a uma existência metalingüística que se dá por meio da reflexão a cerca da própria existência.

Constituído de uma série de arquétipos, este site specific, como o nome já diz, trata do processo civilizador. Em um primitivo processo mimético o homem imita a natureza invisível, não a das flores, árvores, estações do ano etc, mas a natureza mais sutil, da qual o próprio homem faz parte mas faz por subvertê-la, dissociando-se dela para tornar-se perpetuador de sua própria existência como força dominante.

Em busca dos céus, ambas as forças antagônicas, antes unificadas, brotam da terra: a unidade elementar. Apesar de as estruturas humanas serem mais visíveis, atrativas e em maior número provam-se quebradiças e instáveis. Quase que ironicamente estas etruturas provam-se sujeitas ao vento, uma breve manifestação desta natureza mais sutil que, contrariando todas as regras da natureza (curiosamente catalogadas matematicamente pelo homem), parece pensar e sutilmente lutar estrategicamente contra forças que parecem detê-la.

Apesar de ser uma leitura quase inevitável nesse alvorescer de século XXI, a obra não tem a pretensão de tratar de aquecimento global, efeito estufa e todos esses temas tão imediatamente ligados à nossa existência fugaz. Trata-se sim de uma tentativa humana de dissociação desta estrutura elementar que a tudo une por meio do arquétipo da terra. Trata-se aqui da ciência selvagem que, por meio da razão e da lógica, leis instituídas a partir da própria vontade humana, tenta se desligar desta natureza elementar. Não se trata em hipótese alguma de um convite à humanidade ao conformismo de uma condição de inferioridade, mas uma reflexão sobre o prepotente projeto humano de não estar sujeito a nada que não seja sua própria vontade.

"Cabeça"

2009-02-13T03:16:00.000-08:00

Cabeça
Acrílico e Cabelo
8cm x 8cm x 8cm
2009

A escultura "Cabeça" é uma subversão da lógica. O nome da obra surge como uma afronta à obviedade do olhar e das associações naturais que diriam que uma estrutura racional que porte cabelo é uma cabeça. Mas como se pode observar: não o é. A razão mostra-se equivocada apartir de sua própria manifestação: dois mais dois nem sempre é quatro e cabelo mais razão (por meio do arquétipo do cubo) nem sempre é razão.

A obra gera um inquietante paradoxo onde o limite do real e do ideal são postos à prova por meio da percepção que, muitas vezes prova-se equivocada, apesar de pretensamente racional, convidando-nos assim assim a uma nova forma de perceber a arte. A obra, de natureza conceitual, subverte sua própria existência e a arte conceitual em si pois convida a novas formas de percebê-la além da razão que, nesse caso, por meio da lógica, prova-se portadora de um equívoco.

"Fator Racionalizante"

2009-02-10T19:22:00.000-08:00

Fator Racionalizante

Papel, alfinetes e terra

dimensões variáveis

2009

A instalação "Fator Racionalizante", constituída de problemas, máximas, gráficos e exercícios matemáticos recortados e espetados com alfinetes na terra, trata de questões muito relevantes à condição humana. Ao sobrepor à terra essas imagens e textos absolutamente desconexos e desprovidos de sentido, por estarem fora de seu contexto original ou com partes retiradas, fala-se sobre questões ligadas aos processos civilizatórios e principalmente a necessidade humana de dar devidas explicações científicas e acadêmicas ao universo.

Em hipótese alguma trata-se de uma crítica à ciência, mas sim de uma reflexão mais do que necessária sobre seus dogmas e limites. A razão, assim como quaisquer outras manifestações da psiqué devem ser questionadas e levadas ao limite, onde serão postas à prova sob condições extremas em que seus paradigmas serão ampliados, até que se alcance a verdade, ou não.

Outra questão aqui levantada é do conhecimento como instrumento de poder. Ao surgir do chão, da terra, como entidade elementar da vida, seja arquetípica ou direta, há apenas um caminho em busca de algo superior à existência primitiva. Qualquer conhecimento adquirido, por mais elementar que o seja, é superior a nenhum conhecimento. Desta maneira, colocando-se conhecimentos tão complexos e rebuscados (apesar de retirados de seus contextos) sobre a terra, podendo aqui ser lida como um arquétipo do primitivismo humano, estes são enquadrados numa situação de muita pequenez em relação ao restante do universo que cerca a obra e a tudo, reduzindo-lhes a um conhecimento elementar e que, mesmo assim representa um poder, sobrepondo-se à condição inferior da terra, da ignorância.

"A Impotência Bivalente da Observação"

2009-02-10T10:46:00.000-08:00

Trechos da video-instalação A Impotência Bivalente da Observação
Vídeo s/audio
duração variável
2009

O voyer é invariavelmente impotente no ato de observar. Apesar de ser dominante na relação, nada pode fazer à vítima pois, se o fizer, deixará de portar a condição de voyer em si (que lhe provoca o prazer ao qual é viciado), pois o que caracteriza essa figura é exatamente a impotência de ir além da mera observação. Já o observado é impotente pois, em geral, não sabe que está sendo observado e, se o sabe, não consegue se esconder do próprio medo, nem da possibilidade de o dominador encontrar uma alternativa para sua prática e nem a idéia de estar sendo observado por algo maior, onividente. Levanta-se então uma questão teológica. A religiosidade per si se estabelece sobre efeitos similares aos causadas nas vítimas do voyerismo: pânico, retraimento, paranóia. Desta maneira, a obra trata tanto de uma questão de maior brevidade e desvio de conduta como o voyer, assim como do conceito de onividência em que, por meio do pânico, condicionam-se pessoas e complexas estruturas sociais a seguirem padrões que interessam a poucos. Ambas essas condições são necessárias para ambas as partes: dominado e dominador são co-dependentes. Suas práticas e consentimentos silenciosos são necessários ao mantimento de estruturas bipolares, no entanto nem sempre justas.